FRENZY PARIS – FOCUS ON COMEDY DIRECTORS

D'un humour subtil et décalé à une comédie audacieuse et déjantée, nous croyons que la comédie exige autant de maîtrise technique que de vision d'auteur. Frenzy est fier d'accueillir dans son catalogue cinq réalisateurs à la signature unique, qui redéfinissent chacun à leur façon les codes de l'humour contemporain. 

Humans est le duo de réalisateurs londonien composé de Thom Whitaker et Danielle Outhwaite-Noël. Leur humour subtil, leur exigence de craft et leur sens instinctif des idées capables de s'inscrire dans la culture populaire les ont rapidement imposés comme l'une des signatures émergentes les plus remarquées.

Avant de se consacrer à la réalisation, ils ont passé huit ans comme directeurs de création chez Mother, où leur combinaison singulière d'humour et de concepts forts en a fait des créatifs parmi les plus primés du secteur, avec des spots comme Playin' With My Friends et Silence the Critics pour IKEA, qui ont remporté 5 Lions à Cannes, 8 Crayons D&AD, 5 British Arrows et 10 Creative Circles. Aujourd'hui, ils insufflent ce sens de la narration décalée dans chacun de leurs films, du clip pour D Double E (sélectionné par BUG au BFI) aux campagnes pour Cash App avec Serena Williams ou Bosch.
                                                                     
TOYOTA – Fish Vs fisherman
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Humans détourne les codes de la publicité automobile en mettant en scène un duel de regards absurdes entre un pêcheur et sa proie, arbitré par le design tranchant du nouveau Toyota Corolla. Une comédie de situation visuellement soignée, portée par une direction d'acteurs impeccable et un sens inné du timing décalé.

Eros V est un réalisateur britanno-grec basé à Londres, connu pour ses films de genre à l'énergie intense, implacables, sans temps mort, généreusement fun et bien barré. Son craft soigné est toujours au service du script, que cela soit en pub ou en fiction, et sa maîtrise de la mise en scène lui permet d’embrasser n'importe quel style. Parfois imprégnés d'un onirisme à la Gondry, son travail a été diffusé sur Disney+ et Channel 4, et présenté dans les plus grands festivals internationaux, de SXSW au Festival du film de Londres. 

Nominé comme Meilleur Nouveau Réalisateur aux Shots Awards 2023, il a marqué les esprits avec ses publicités d'horreur-comédie pour QuickBooks, récompensées par l'or aux British Arrows. Son travail est profondément marqué par son diagnostic d'autisme à l'âge adulte, nourrissant une passion pour la neurodiversité et une quête constante d'accessibilité, accompagné d’une touche joyeusement décalé.
                                                                     
QUICKBOOKS – Hide and Seek
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Eros V détourne les codes de l'horreur pour transformer l'angoisse administrative en une traque domestique aussi drôle que survoltée. Dans cette partie de cache-cache cauchemardesque, il illustre avec brio comment QuickBooks libère les entrepreneurs de leurs pires démons comptables, porté par une réalisation sans temps mort.

Bernd Faass est un réalisateur né dans un cratère d'astéroïde quelque part dans la campagne du sud de l'Allemagne. Le pur hasard l'a mené vers le cinéma, une discipline qu'il aborde avec un sérieux tout relatif et un plaisir très assumé. Sa mise en scène se distingue par un sens aigu du décalage, une précision visuelle millimétrée et un goût prononcé pour l'absurde maîtrisé, de grandes idées racontées à travers des situations simples, légèrement déviées de la réalité, où le cadre et le rythme font basculer le quotidien vers l'étrange. 

Une vision qui lui a valu une constellation de prix, de Cannes aux Clio Awards en passant par le New York Festival, 1.4 et les British Arrows, et des collaborations avec les meilleures sociétés de production mondiales en rejoignant l’Art Directors Club Germany. Entre Paris, Rome, Berlin et Prague et son sous-sol où il distille le meilleur gin du monde, il continue de créer des films à l'humour visuel unique et à la narration impeccable.
                                                                     
KBC – Losing time
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Bernd Faass transforme l'attente et les micro-frustrations du quotidien en une course contre la montre absurde et jubilatoire. Sa mise en scène millimétrée joue sur un montage nerveux et des situations décalées pour illustrer, avec un humour "deadpan", comment les solutions numériques de KBC nous font gagner un temps précieux.

Torstein Bjørklund est un réalisateur norvégien basé à Oslo, passé de l’autre côté de la caméra après une formation d’acteur, un détail qui explique sans doute son sens aigu de la direction d’acteurs et la mise en scène. Son univers se définit par une comédie douce-amère, précise et humaine, où l'absurde s'immisce avec une élégance scandinave dans les récits du quotidien. 

Qu'il s'agisse de publicité ou de fiction, il excelle à détourner les situations les plus simples pour en extraire une émotion ou un malaise salvateur. Ce talent pour la comédie humaine a été consacré par le succès de sa série HBO Basic Bitch, qui a battu des records d'audience et remporté le Gullruten 2022. Avec sa dernière série Fling, il confirme sa place de maître d'une narration subtile, capable de transformer le banal en une expérience à la fois visuelle et comique.
                                                                                                    
DANISH HEARTH ASSOCIATION – Walk with
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Torstein Bjørklund aborde la solitude avec un humour et une délicatesse rares dans cette campagne où une marche solitaire se transforme en un face-à-face insolite avec un troupeau de moutons. Sa mise en scène scandinave joue sur un mimétisme absurde, jusqu'à ce qu'un mouton finisse par ressembler étrangement à la promeneuse pour nous rappeler qu'il est vital de trouver une oreille attentive pour protéger son cœur.

Sharif Abd El Mawla est un réalisateur égyptien, basé à Amsterdam, dont le style unique mêle conscience politique, surréalisme et humour impassible. Qu'il s'agisse de publicités, de clips musicaux ou de fiction, son travail se distingue par une approche du récit très construite, où la mise en scène sert autant la narration que le ton. Il développe des comédies sous tension où le malaise, le rythme et la précision du jeu font émerger des situations à la fois drôles et profondément humaines.

Attentif aux silences, aux dynamiques de groupe et à la justesse des dialogues, il construit un absurde né d'une précision visuelle extrême, remarqué par Nowness, Variety, Shots ou i-D, et récompensé à Cannes Lions, aux Webby et au Ciclope. Après son premier long-métrage Casting Call (2024) et la série Bestseller Boy sur CBS, il développe actuellement son deuxième film, continuant d'imposer sa vision décalée et de redéfinir les codes de la comédie contemporaine.
                                                                              
YIN YIN – In search of yang
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Finaliste aux ADCN Awards 2026, ce clip hypnotique suit un protagoniste qui traverse Pristina avec une gestuelle saccadée et absurde, à la recherche de son âme soeur. Sharif transforme cette errance urbaine en une comédie visuelle surréaliste et malaisante, où l'humour naît du décalage entre la rigueur des décors brutalistes et les mouvements totalement imprévisibles du personnage.