Brand Content : Clément Lefer signe pour Hamilton une campagne pour le grand écran

Née d’une campagne Hamilton de brand content en 6 épisodes, la marque d’horlogerie et Clément Lefer transforment les films en un documentaire salué en festivals.

The Time Factor est né comme une campagne de brand content ambitieuse imaginée par Hamilton Watches et confiée au réalisateur et directeur de la photographie Clément Lefer. Après plus d’un an de travail, de la préparation à la post-production, le projet s’est transformé en une série de 6 épisodes et un film long, diffusés à l’international avant d’entamer un second cycle de vie sur le circuit festival pendant plus d’un an.

Tourné pendant 16 jours au cœur des Alpes suisses aux côtés des équipes d’Air Zermatt, le projet a poussé l’équipe jusqu’au sommet du Matterhorn, entre vols en hélicoptère, tournages en altitude et journées de captation dans des conditions extrêmes, avec pour objectif de filmer l’essentiel : la précision des gestes, l’urgence maîtrisée et le souffle de la montagne.

Loin d’une simple campagne de marque, le film a trouvé sa place dans dix festivals à travers le monde, salué pour sa réalisation immersive, sa lumière organique et son regard humain. The Time Factor incarne une approche où le brand content quitte le cadre publicitaire pour devenir un objet documentaire qui se regarde comme un film, tout en incarnant les valeurs de la marque.

Clément Lefer signe ici une campagne qui montre qu’avec du temps, de la confiance et une équipe engagée, il est possible de raconter autrement, sans artifice, au plus près du réel.

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Lorsque vous avez su que vous remportiez le projet, quelles ont été les étapes suivantes ?

J’étais ravi. J’ai rapidement rassemblé une équipe de passionnés qui ont tous été très investis et heureux de participer à un projet de cette ampleur, avec ce cahier des charges si singulier. D’autant plus avec la confiance d’une marque à l’écoute et un relationnel très agréable avec les équipes d’Hamilton, ce qui a posé les bases pour travailler dans de bonnes conditions. Nous savions que nous avions l’opportunité de créer quelque chose de différent, dans le respect de l’identité d’Hamilton, tout en explorant la part humaine et visuelle que nous souhaitions apporter au projet. Maud Koenig O'Carroll m'a accompagné du début à la fin de ce projet ambitieux en supervision éditoriale et direction de production.

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Comment s’est passé le tournage ?

Le tournage a été intense et exigeant, avec des journées très longues, des départs avant l’aube et des conditions parfois rudes. Nous étions en altitude, sur des glaciers, parfois en pleine tempête ou dans un froid sec qui faisait geler le matériel, y compris les caméras au moment même où la lumière devenait parfaite. Il fallait être réactifs, porter léger, et toujours prêts à filmer dans des espaces restreints, dans l’hélicoptère, dans les cabines de secours ou sur des crêtes étroites à 3800 mètres. Malgré tout, il y avait une énergie collective incroyable, portée par la chance de vivre et de filmer aux côtés des équipes d’Air Zermatt. Chacun savait pourquoi il était là, ce que l’on voulait raconter, et ce que nous souhaitions transmettre.

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La commande était pour 6 épisodes et des déclinaisons, comment est née l’idée d’un format long ?

En discutant avec Jen (Jennifer Meyrand Vighetti), Global Content Producer chez Hamilton à l’initiative du projet, il nous a semblé intéressant d’explorer un format long, et pourquoi pas le proposer en festival. Nous partagions l’idée que le film et la marque pouvaient vivre à travers un autre prisme que celui des réseaux sociaux et de l’attention courte. L’objectif était de s’inscrire dans une narration qui reste proche des valeurs d’Hamilton et de son partenariat historique avec Air Zermatt, tout en donnant au projet une dimension humaine et cinématographique. Le format long permettait de prendre le temps, de filmer des respirations, des gestes précis, des paysages à couper le souffle, tout en laissant place aux histoires personnelles des secouristes. Cela a ouvert une seconde vie au projet, qui a voyagé en festivals et rencontré des spectateurs partout dans le monde.

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Conclusion

Avec The Time Factor, Hamilton et Clément Lefer démontrent qu’une campagne de brand content peut dépasser le cadre publicitaire pour devenir un véritable objet cinématographique, sans compromis sur l’exigence et la sincérité. Une manière de raconter autrement, en laissant le réel s’exprimer, et d’incarner les valeurs d’une marque dans le temps long, avec la même précision que celle qui guide les gestes des secouristes, les rotations des hélices ou le battement d’un calibre horloger.