FRENZY PARIS – FOCUS ON WOMEN DIRECTORS

En tant que société de production fondée par une femme, nous plaçons la diversité et l’inclusivité au cœur de notre démarche. Célébrer ces valeurs, c’est avant tout donner une scène à des talents qui redéfinissent les codes. Aujourd’hui, nous mettons en lumière cinq réalisatrices qui nous ont rejoints, chacune apportant une vision sincère, intime et résolument moderne.

Sara Dunlop est une réalisatrice britannique primée à la narration profonde et au style visuel singulier. Son talent est éclectique, s’exprimant avec la même exigence dans la publicité, la télévision et le cinéma. Seule représentante britannique en compétition à Cannes avec son court-métrage Dreamlands, elle impose un regard méticuleux : ses films, portés par la performance du jeu, sont ancrés dans l’authenticité et dans la nuance.

Sa mise en scène explore une féminité complexe, entre vulnérabilité et une certaine brutalité, tout en s’engageant pour une représentation équitable via Free The Work. Son travail fait l’unanimité, des Cannes Lions aux British Arrows. Récemment, son film The Most Dangerous Time Of The Year pour la NSPCC a été sélectionné par la Directors’ Library et retenu en shortlist aux prix 1.4.

NSPCC « The Most Dangerous Time of Year »
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Sa campagne engagée pour la NSPCC impose une vision de Noël réaliste et sans concession à travers une palette froide et désaturée, elle développe une écriture visuelle intimiste qui pose un regard dur et profondément humain sur l’enfance en danger. 

                                                                  
Renee Maria Osubu est une photographe et réalisatrice anglo-nigériane dont le travail est une immersion dans les récits de communauté, d’identité et d’enfance. Son projet phare, Dear Philadelphia, a marqué les esprits : d’abord série photo, puis court-métrage primé à Sundance et BlackStar, jusqu’aux sélections des Oscars et des BAFTA.

Issue de l’image fixe, elle infuse ses films d’une féminité viscérale et habitée, capturant la beauté là où on ne l’attend pas. Cette approche singulière lui a valu d’être sacrée New Director of the Year aux Shots Awards. Récemment, son court-métrage In Between produit avec Coldplay a rejoint la Directors’ Library et la shortlist des prix 1.4. Ce projet humanitaire ambitieux, aborde la crise des réfugiés à travers les chansons de leur dernier album « Moon Music », dont les bénéfices sont intégralement reversés à l’organisation Choose Love. Il a été porté par une équipe majoritairement composée d’immigrants et de réfugiés, confirmant sa capacité à porter un regard puissant sur des enjeux mondiaux.

COLDPLAY – In Between
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Le film raconte l’histoire d’Omar, un jeune homme éthiopien qui navigue dans sa nouvelle vie à Malte. Le projet met en évidence les nouveaux défis auxquels il est confronté ainsi que les tensions émotionnelles et sociales liées aux changements dans sa vie.                                                                                                     

Hala Matar est une réalisatrice bahreïnite au regard singulier qui navigue avec une aisance rare entre le cinéma, la mode et l’art contemporain. Elle vient de signer son premier long-métrage Electra et a réalisé un épisode de la série thriller Kaboos pour Starzplay, marquant une étape majeure après un parcours remarqué dans le clip et dans la publicité de luxe.

Son style se définit par une esthétique audacieuse, souvent teintée d’onirisme, héritée de son expérience de curatrice pour la galerie de Dries Van Noten. À travers une vision sincère et une sensibilité féminine tout en légèreté, Hala transforme chaque projet en une œuvre intime. Son talent réside dans cette capacité à mêler l’élégance formelle à une authenticité moderne, créant des mondes visuels aussi étranges que captivants.

MARNI — « Who Is Marni ? »
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Une incursion surréaliste et onirique dans l’univers de Marni. Natasha Lyonne y déambule dans un décor théâtral où l’élégance de la maison rencontre l’absurde, transformant la mode en une performance d’art contemporain décalée.

Ale Ruiz-Zorrilla est une réalisatrice, photographe et visionnaire créative originaire de Madrid, spécialisée principalement dans le domaine de la narration visuelle. Formée au cinéma entre Londres et Berlin, elle a notamment dirigé le département film de l’agence Kemmler Kemmler après un parcours remarqué chez Zeitguised.

Son travail éclectique, qui navigue entre publicité et éditorial, se distingue par une quête constante d’authenticité. À travers un regard sincère et une sensibilité féminine, Ale crée des récits universels et des connexions intimes avec le spectateur. Une signature visuelle forte, au service d’histoires captivantes.

WESTWING – Beautiful Living
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Tournée en 35mm sur le terrain de Roland-Garros avec Eva Lys, cette campagne globale est portée par une vision conceptuelle et un art de la mise en scène qui subliment le tennis en image cinématographique pure. Sélectionnée en longlist aux prix 1.4 2026, elle s’impose déjà comme l’une de ses signatures visuelles les plus fortes.

Emma Westenberg est une réalisatrice internationale et artiste multidisciplinaire qui s’impose par un langage visuel audacieux et résolument pop. Son univers, à la fois ludique et iconique, sublime les récits de mode et de beauté avec une forte sensibilité graphique. Experte dans la direction d’icônes culturelles, elle révèle leur charisme naturel à travers des films « feel-good » qui équilibrent style, personnalité et impact.

Révélée mondialement par le clip Pynk pour Janelle Monáe (nommé aux Grammy Awards et MTV VMA), elle a récemment confirmé son talent au long-métrage avec Bleeding Love, porté par Ewan McGregor. Récompensée à Milan par le prix du « Best New Fashion Film », Emma insuffle une vision solaire et une sensibilité féminine tout en légèreté à chacune de ses productions.

BLEEDING LOVE – MOVIE
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Avec Bleeding Love, elle signe un road movie intimiste porté par Ewan McGregor et sa fille Clara McGregor. Un récit sur l’addiction et la réconciliation familiale, traité avec la sensibilité visuelle et la légèreté qui caractérisent son univers.